Toggle navigation

#модернисты11,375 POSTS

Post Content
Клод Моне сражался за свой сад, который стал музой для его самых известных полотен. Художник осушил болота, изменил русло реки, сформировал пруды и каналы вопреки возмущениям местных жителей вокруг дома своей мечты в Живерни. В нем он поселился с 8-ю детьми и второй женой, которую увел от богача Эрнеста Ошеде. К этому времени Моне уже преследовали журналисты и впервые за всю жизнь у художника было достаточно денег, чтобы нанять садовника. Главной достопримечательностью сада стал Японский мостик (написано 18 вариантов полотен). Кувшинки в пруду, которые были выращены из японских семян, вдохновили импрессиониста на серию из 13 картин. Водяные лилии стали натурой грандиозного замысла - панели, образовавшие круговую панораму около 70 м в окружности. Эти картины он передал в дар Франции. В своем саду Моне создал более сотни полотен. Он каждый день вставал в 5 утра и рисовал все времена года в любую погоду. А засыпал с заходом солнца. Потому что не признавал электрического света. #модернизм #модернисты #искусство #клодмоне #импрессионизм #импрессионисты #art #живопись #кувшинки #пруд #сад
Моне был прирожденным маркетологом и умел произвести нужное впечатление. Нехватка денег не мешала ему в нужный момент надевать нарядный костюм, выпускать кружевные манжеты, вооружаться тростью с золотым набалдашником и, например, со снисходительной вежливостью сообщить директору вокзала Сен-Лазар, что он, живописец Моне, намерен писать его вокзал. «Моне предоставили все, чего он пожелал. Поезда останавливали, очищали перроны, топки паровозов набивали углем так, чтобы они дымили, как хотелось Моне. Он писал, окруженный всеобщим благоговением, и уехал, увозя с собой полдюжины картин, провожаемый поклонами всего персонала с директором во главе», - смеялся Ренуар.
Индустриальные пейзажи Моне разозлили критиков до зубовного скрежета, они наперебой изощрялись в уничижительных характеристиках. На страницах «Фигаро» появился, например, такой пассаж: «В общем и целом Клоду Моне удалось точно передать то крайне неприятное впечатление, которое производит на нас одновременный свист нескольких паровозов». А прозорливый арт-дилер Поль Дюран-Рюэль сразу же выкупил все 12 полотен о вокзале у Моне. Он умел предвосхитить всемирную славу, которую принесут художнику картины. #модернизм #модернисты #искусство #art #клодмоне #живопись #импрессионизм #импрессионисты
Это было волшебно🌟
#этобылосомной
То чувство, когда твой внутренний эстет получил порцию наслаждения и на время угомонился 🙈
*
*
*
#отмонедомалевича #модернисты #ожившиеполотнавангога #ожившиеполотна #vsco #vscophoto #ilovemuseums #canon_official #canon
Клод Моне «Нотариус Леон Маршон» 1856. Эту карикатуру Клод Моне нарисовал в 16 лет. Подростка заваливали заказами на смешные картинки. Продавал он их жителям Гавра по 20 франков. Юный художник быстро нащупал дело, которым можно заниматься в удовольствие. Не то что навязанный родителями колледж. О том, что он способен на большее, Моне сказал местный художник и его первый учитель Эжен Буден. Хотя Моне и критиковал пейзажи Будена, но потом признал, что именно он научил его видеть природу и сохранять первое впечатление, рисовать на месте. Впереди у гениального импрессиониста нищета и неудачи. Разве только «Дама в зеленом платье» (позировала его первая жена Камилла) получит одобрение у официальной публики. Но Моне был удивительно спокоен перед критикой и не подвергался влияниям. Ни постоянная нехватка денег, ни скитания не заставили его жить и писать иначе. #модернисты #модернизм #импрессионизм #импрессионисты #клодмоне #карикатура #живопись #искусство #art
🌟Вот уж точно, талантливый человек- талантлив во всём!
Ваган Вог – не только топ-стилист с международным опытом, но и потрясающий художник со своим собственным стилем.
В проекте @artvog_official прекрасно все: и авторские картины, и яркая подача материала💫
💕А данная работа участвовала в проекте необычного предложения руки и сердца.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
БЬЮТИ-КОВОРКИНГ
▫️Стилисты-парикмахеры
▪️Ногтевой сервис
▫️Косметология
▪️Массаж/SPA
▫️Визаж
▪️Шоурум
🚇Павелецкая
📲ᴘʜᴏɴᴇ//ᴅɪʀᴇᴄᴛ
📞 8(495)642-5779
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
#mysalon#художник #художникмосква #художникироссии #арт #артобъект #артстудия #картинанахолсте #картинавинтерьере #картинавинтерьер #картинакупить #картинамосква #модернисты #модерн #модернстайл
Изобретения, без которых не было бы импрессионизма.
1. Тюбик для краски. В 1841 году американец Джон Ренд запатентовал оловянную тубу. В руках художников оказалось сокровище. Раньше они упаковывали готовые смешанные краски в свиные мочевые пузыри и завязывали их узелком. Потом протыкали пузырь иглой, чтобы немного краски выдавить на палитру, а отверстие затыкали гвоздем. А чтобы получить краску, минеральный пигмент растирали камнем на каменной плите, нанимали для этого подмастерьев. Тюбик не только избавлил живописца от тяжелого физического труда, но и позволил таскать краски за собой куда вздумается. Тюбик сделал возможным пленэр (фото 2 Берта Моризо «Урок в саду» 1886). 2. Переносной мольберт. Кто его изобрел, неизвестно. Но появился он вслед за мобильными красками. Как необходимость. Раньше писали на тяжелых студийных мольбертах в мастерских. Теперь художники складывали облегченную конструкцию в чемоданчик и везли на поле или к озеру (фото 3 Джон Сингер Сарджент «Клод Моне на пленэре»). Клод Моне довел пребывание на пленэре до совершенства - придумал и построил плавучую лодку-мастерскую. А также стал героем многих пленэрных произведений своих друзей (фото 4 Огюст Ренуар «Клод Моне, пишущий картину в своем саду в Аржантёе» 1873, фото 5 Эдуард Мане «Моне и госпожа Моне в лодке»). Художник пользовался тележкой для перевозки художнического снаряжения. Ведь холстов на каждый пленэр Моне возил по несколько десятков — для каждого времени дня отдельный.
3. Кисти из свиной щетины и металлический обод. Раньше мягкие и упругие собольи кисти позволяли мастерам создавать гладкую и блестящую поверхность на полотне, на котором было невозможно рассмотреть переход одной краски в другую. Жесткая, свиная щетина позволила художникам разделять мазки, класть их щедро и дерзко. Кроме того, на кисти появилась металлическая обойма — вместо нитки! Впервые в руках художника оказалась плоская кисть (фото 6 Ван Гог «Автопортрет с мольбертом» 1887-88). Мазки теперь стали новым способом изображения непостоянства, движения, сиюминутного впечатления: с их помощью было легко передавать рябь на воде, мерцающий в листьях солнечный свет или растворенный в тумане городской силуэт. ⬇️⬇️⬇️⬇️
Очень необычная мультимедийная выставка.
Первый 10 минут долго соображал, что происходит и куда нужно смотреть ,чтобы оценить всю красоту. Но позже затянула так ,что за уши было не оттащить
#от#моне#до#малевича#модернисты#likerkaloft
Клод Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872) - считается главной картиной импрессионизма. По её названию французский критик Луи Леруа саркастически озаглавил свою статью о Салоне Отверженных (см. пост 1) «Выставка импрессионистов» (фр. impression - впечатление). Отсюда пошло название - ИМПРЕССИОНИСТЫ. «Впечатленцами» художников в то время ОБЗЫВАЛИ. И только потом термин перестал быть сатирическим. И стал определять яркое направление в искусстве и оригинальный СТИЛЬ. Эфемерное, ускользающее..мгновение, которое едва уловил глаз художника....и вот! Он его уже перенес на холст! Мимолетное впечатление о реальном мире. Импрессионисты часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха и не затрагивали острые социальные или философские проблемы. Особое внимание уделяли углу зрения, цвету, свету, мерцанию красок. Их накладывали отдельными мазками. Цвет стал важнее образа. Рисовать стали на пленэрах, не дорабатывая картины в мастерской. Так было удобней схватить мимолетное впечатление от увиденного.
Сегодня «Впечатление. Восход солнца» выставлена в музее Морматтен-Моне в Париже. И это удача, что картину можно увидеть вживую. В 1985 году её украли по приказу итальянского гангстера. Но он не смог сбыть её коллекционерам из-за шумихи вокруг похищения. Картину нашли в заброшенном доме в Италии и вернули на место. #модернизм #модернисты #искусство #art #живопись #импрессионизм #импрессионисты #художник #краски #моне
Поражающая #выставка я впала в оцепенение и полностью погрузилась в нее. Лишь моя голова вертелась, а глаза и рот раскрывались с каждым художником все шире. Этот час пролетел безумно быстро, хотелось остаться там на вееесь день! #великиемодернисты #модернизм #модерн #модернисты #отмонедомалевича #art #искусство #painting #paint #drowing #modernart
Наглядно о том, как японские гравюры стали музой для импрессионистов и постимпрессионистов (подробнее читайте в предыдущем посте). На фото 1 сверху Клод Моне «Арка на запад от Этрета», снизу Утагава Хиросигэ «Морское побережье в провинции Идзу». На фото 2 сверху Ван Гог «Ирисы», снизу Кацусика Хокусай «Ирисы и луговая цикада». На фото 3 сверху Кацусика Хокусай «В ванной», снизу Эдгар Дега «Ванна». На фото 4 слева Огюст Ренуар «Девушка в соломенной шляпе», справа Курода Сейки «На берегу озера». На фото 5 сверху Гюстав Кайботт «Мост Европы», снизу Китагава Утамаро «Наслаждение прохладным вечерним бризом на мосту и под мостом». И еще наглядно о том, как художники этого течения использовали в сюжетах своих картин японскую тематику. На фото 6 Клод Моне «Японский мостик». На фото 7 Ван Гог «Персиковое дерево в цвету». На фото 8 Клод Моне «Камилла в японском кимоно». На фото 9 Эдуард Мане «Портрет Эмиля Золя». На фото 10 Огюст Ренуар «Натюрморт с букетом». #модернизм #модернисты #искусство #art #живопись #импрессионисты #импрессионизм #япония #гравюры #картины
Причина импрессионизма - японская гравюра? В коллекции одного из самых ярких представителей этого течения их было более 250! Клод Моне вставлял их в рамы и развешивал в доме. К 70- м годам XIX столетия японские «штуковины» продавали во Франции повсюду. Ничего подобного в европейской живописи не было. (см. фото 1 «Гейша Камекити» Утамаро, фото 2 «Большая волна в Канагаве» Хокусай). Молодые художники, которые искали новую выразительность и изнывали в академических школах, одними из первых приняли с восторгом гравюры Хокусая, Утамаро и Хиросигэ. Они подарили будущим импрессионистам сразу все те особенности, за которые их долго ненавидели, и за которые теперь ценят.
Когда еще не было фотографии, японцы обрезали часть композиции, создавая ощущение внезапности и НЕПРЕДСКАЗУЕМОСТИ (см. фото 3 «Три гейши под дождем» Киёнага). Когда еще не родился Эдуар Мане, они сокращали перспективу и приближали задний план (см. фото 4 «Куртизанки» Утамаро). Наконец, они заглядывали на удаленный пейзаж ИЗ-ПОД локтя гребца, из-под задних ног лошади (см. фото 5 «Местность Наито Синдзюку в Ёцуя» Хиросигэ), смотрели на луну из-под мостов и сделали сотни видов города сверху еще задолго до балконов Кайботта (см. фото 6 «Внезапный летний ливень над мостом» Хиросигэ). «Импрессионисты научились нарезать жизнь на КУСКИ, показывая ее при помощи беглых взглядов и междометий»,— пишет Эдмунд де Вааль.
СЕРИИ картин - тоже «японское». У Моне десятки видов «Стога сена» (см. фото 7) и «Водяных лилий» (фото 10). У Поля Сезанна бесконечные «Купальщицы». А у классика японского пейзажа укиё-э (яп. «картины изменчивого мира») Хиросигэ несколько циклов, которые насчитывают по сотне работ: виды Фудзи, Эдо и провинций, станции дороги Токайдо и даже цикл гравюр о самых знаменитых ресторанах (см. фото 9 виды Фудзи). Импрессионисты полюбили изображать ИЗМЕНЧИВОСТЬ окружающего мира. Продолжение ⬇️⬇️⬇️⬇️
Эдуард Мане НЕ Клод Моне. Оба родились в Париже, оба импрессионисты, оба носили бороды. Но техника письма у них разная ( на фото 1 слева Эдуард Мане, справа Клод Моне). 1. Стиль. Эдуард Мане - реалист. Его картины более четкие и точные (см. на фото 2 слева «Портрет Леона Леенхоффа» 1868). Клод Моне, наоборот, изображает изменчивость мира. В его картинах нет четких линий, использует крупные, широкие мазки (см. на фото 2 «Пруд с лилиями» 1899). 2. Цвет, свет и обьем. У Клода Моне главное в картинах - цвет и свет, которые и передают эмоции (см. на фото 3 слева «Тополя»). У Эдуарда Мане - объемные сцены со сложной композицией (см. на фото 3 справа «Музыка в саду Тюильри»). У художников есть картины с одинаковыми названием и тематикой. Всмотритесь.... чем они отличаются, с Вашей точки зрения? На фото 4: «Завтрак на траве» сверху Моне, снизу Мане. На фото 5: сверху «Улица Монье с флагами» Мане, снизу «Улица Монторгей с флагами» Моне. На фото 6: «Большой канал в Венеции» сверху Моне, снизу Мане. #модернизм #модернисты #импрессионизм #импрессионисты #клодмоне #эдуардмане #искусство #art #живопись
ekt_13 6d ago
Выставка модернистов в Ликерке Лофт. Очень интересная организация - "ожившие" картины под прекрасную музыку. 1 час пролетел незаметно. Любоваться можно бесконечно. #выставкамодернистов #модернисты #приобщиласькискусству #прекрасноерядом
Анри Фантен-Латур. «Ателье в Ботиньоле» (1870). Мане стремился сделать предметом искусства саму окружающую действительность. Это сплотило вокруг него молодых новаторов, которых скоро назовут импрессионистами. Дега, Ренуар, Моне, Писсаро и их идейный вдохновитель Мане постоянно встречались в кафе Гербуа в квартале Батиньоль. Отсюда название этой творческой банды - «Батиньольская». (Мане сидит за мольбертом - см. фото 1). Мане много писал на пленэрах. Бок о бок с Моне и Ренуаром. Глухие и плотные тона сменились более светлыми и свободными (см. фото 2 «В лодке» 1874). Однако, художник не слился с движением импрессионистов. Хоть и сам их собрал. Он отказывался участвовать в их выставках, которые проходили ВНЕ официального Салона и стремился добиться признания официального жюри. Но это произойдет еще не скоро. «Железная дорога» (1874, см. фото 2), вызвала вновь споры и антипатию. На картине - момент, выхваченный из реальной жизни.
Итогом импрессионистического периода Мане и самым глубоким его произведением стало полотно "Бар в Фоли-Бержер" (см. фото 3). Иллюзорность счастья среди сверкающего, праздничного веселья. В образе девушки - загадочная глубина человеческой личности. А через зеркальное отражение - двойственность, сочетание мгновенного и вечного.
Мане так и не дождался славы. Художника окончательно признали после его смерти. #эдуардмане #мане #импрессионизм #импрессионисты #модернизм #модернисты #art #живопись
Красота 😍 нет слов. Вдохновение оно такое) #ожившиеполотна #модернисты

Hashtags found on this page